张译的表演风格确实具备被低估的喜剧潜力，网友对其“表情包式演技”和鲜活感的评价，恰恰印证了他通过细微表情和肢体语言塑造角色的能力。虽然以正剧角色闻名，但其表演内核中的反差特质天然适配喜剧，所谓“浪费”的调侃实则是对他多面性的高度认可。
张译擅长用“唯唯诺诺、装傻扮无辜”的憨态传递荒诞感，这种“憋屈”神态在喜剧中能形成反差笑点。例如《狂飙》中安欣的耿直与世故碰撞时的局促，被观众称为“被迫害打工人实录”，意外触发大量搞笑二创。他对生理反应的极致观察力赋予角色生动的“表情包”特质，如《我和我的祖国》里口罩遮面仅靠眼神传递的慌乱，或《满江红》中宰相府总管何立的阴鸷诡笑，均以微小表情完成高信息量输出，这正是喜剧表演中“冷面笑匠”的核心能力。
张译的“戏疯子”属性在正剧中表现为自虐式准备（减重20斤、真实电击），若转向喜剧，此类极端方法论将催生更夸张的表演形态。其扮演警察时“抓人前摸后腰”的职业习惯稍加变形即可成为《虎口脱险》式肢体幽默；他对生活细节的敏感（如坚持吃坨面条体现角色落魄）能精准拿捏黑色幽默中的悲喜交织感，类似《无名之辈》的底层叙事。
观众对张译的喜剧期待，反衬出其近年角色同质化问题。三年演6个警察角色导致观众审美疲劳，“穿上警服比睡衣自在”的自嘲暴露了类型化对戏路的压缩。“人间清醒”的代价是拒绝综艺曝光、不拍戏即“消失”的生存策略，虽维护了演员神秘感，却也减少了尝试喜剧的机会。