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本次展出的作品丰富而多元，从数字雕塑到充满叙事戏剧性的卡通人物和动画场景，这些分布于UCCA公共区域及其周边的作品，既真实存在又裸眼不可见，在为美术馆增添独特艺术氛围的同时，亦为观众打开一个几近虚幻的奇妙新世界。值得一提的是，本次在北京展出的作品没有经过运输，亦无需艺术家及其团队来京协助布展。虽然对于一场展览来说，这些环节至关重要且无法被直接取代，但对于呈现艺术的其他可能性仍值得我们深入探索，这不仅是面对当前国际出行受限的短暂需求，从长远来看，更为生活在基础设施匮乏或远离文化中心的观众提供了走进艺术的新方式。
KAWS，《COMPANION （增强版）》，“幻景：当代艺术与增强现实”展览现场，图片由艺术家、Acute Art及UCCA提供。
此次展出的AR艺术作品正如展览标题“幻景”所示，以在“存在”与“不可见”之间交替短暂出现的物与人，喻示了友谊、人与人的联结与隔阂。得益于作品直接明了的表达形式，沉浸式的感官氛围的营造，观众可以即时体验包括从街头艺术到网络表情包在内的当代不同文化。
其中，KAWS的作品《COMPANION（增强版）》漂浮在UCCA入口处的空中，并会在Stey-798再次出现，艺术家从漫画中汲取灵感创作的极具辨识度的作品形象将引发观众对童年的回忆。双手遮住眼睛的动作则传递了孤独或羞愧等更为复杂的情感。妮娜·香奈尔·阿布尼的《幻想伙伴》（2020）悬浮在美术馆前台对面的柱子旁，艺术家以鲜活明亮的绘画色彩，为当代人创作了一位贤者形象。艺术家对此解释说，作品的灵感来自卡通中口吐箴言，打坐冥想的仙女教母，以此喻示肉体之外的精神力量。达伦·巴德的作品《爱》（2019）出自“蒙蒂斯世界”（Mendes Mundi）系列，位于UCCA商店的入口处，身背巨大十字架，手牵活泼小狗的女性似乎也在为观众提供精神上的指引，而在达伦·巴德的另一件作品《充电》（2019）中，从脸上点缀着充电口，翩翩起舞如同恶作剧的人物身上显然可见，艺术家感兴趣的是通过对代表日常物品的再次利用，激发观众去深入感受平庸与荒诞之间的张力。