一段剧组团建视频引发了全网狂欢。视频中，白鹿在海边“一拖三”救起曾舜晞等三位男演员的画面迅速点燃了网友的热情。这不仅是明星趣事的偶然发酵，也是影视营销策略的成功体现。
在《临江仙》中，白鹿饰演的是仙气飘飘的李青月，而在戏外她却化身“大力水手”，徒手拖拽三位男演员上岸。这种角色与现实的强烈反差恰好满足了观众对“去标签化”明星的期待。网友们戏称：“仙侠剧女主终于不柔弱了！”制作方巧妙利用白鹿本名“白梦妍”的谐音梗，强化“猛妍”人设，让话题自带病毒式传播基因。
《临江仙》剧组选择用“全员戏精”模式拉近与观众的距离。团建视频中，演员们自然流露出的狼狈与欢笑消解了仙侠剧常有的疏离感。粉丝调侃道：“正剧虐我千百遍，花絮逗我如初见！”这种“未播先造梗”的策略既为剧集积累了路人缘，又让观众提前代入剧组氛围，形成情感黏性。
事件发酵后，讨论从娱乐层面延伸至行业现象。有人分析白鹿“一拖三”的臂力是否暗藏武打戏功底，有人探讨“演员敬业精神”的标准，甚至衍生出“女演员力量训练”的社会议题。制作方未花一分推广费，却让《临江仙》同时登陆娱乐版和行业分析板块，实现话题的几何级扩散。
真正的营销高手从不制造热点，而是发现并放大那些本就存在的闪光点。白鹿的“猛妍”本色和剧组的鲜活气质正是观众最渴望的真实。当影视行业还在堆砌华丽预告时，《临江仙》告诉我们：让演员做回“活人”，才是最好的宣传。