当全球最具影响力的音乐奖项格莱美奖在今年六月宣布新增“最佳亚洲流行音乐表演”这一类别时，或许未曾料到，这一举措会在一个月后遭遇K-pop领军者防弹少年团（BTS）的公开反对。随着报名窗口的开启，BTS七名成员通过社交媒体账号同步发布声明，表示今年不向格莱美提交作品，希望音乐能够因其本身而被聆听和喜爱，而不是被地域或语言所分割。
在行业内部，这一决定被普遍解读为对新设“最佳亚洲流行音乐表演”奖项的无声抗议。该奖项将参评对象限定为中国、韩国、日本等亚洲国家的音乐作品，并将在2027年2月7日的颁奖典礼上首次颁发。当天晚些时候，格莱美CEO哈维·梅森紧急回应，对BTS的缺席表示遗憾，同时强调新设奖项绝非“制造分裂”，申报该奖项也不妨碍艺人同时角逐四大通类大奖。
尽管格莱美方面解释称，设立该奖项旨在彰显包括K-pop在内的亚洲音乐的发展，仍有批评者指出，将如此多元且各具特色的音乐市场笼统地归入“亚洲”这一单一区域标签之下，反映出一种西方中心主义的视角。有人质疑，亚洲音乐为什么需要一个专门的“地域标签”才能被看见？这个问题，格莱美需要给出回答。
时间回到上个月，美国录音艺术与科学学院宣布2027年第69届格莱美奖将新增五个奖项，其中包括最佳亚洲流行音乐表演。官方对该类别的描述颇为隆重，旨在表彰“源自亚洲市场或在亚洲市场被广泛认可的亚洲流行音乐表演中的艺术卓越性”，包括但不限于C-pop、J-pop和K-pop，并要求“对一种或多种亚洲语言进行有意义的使用”。学院认为这是一次“拥抱多元”的进步，但许多粉丝并不买账。有人反问，如果真是这样，为什么不也设立一个拉丁美洲/英国/欧洲/加拿大的类别呢？