从1996年春晚舞台上喜剧小品《机器人趣话》里靠表演勾勒的科幻想象，到2026年春晚小品《奶奶的最爱》中与真实机器人同台的温情演绎，蔡明二十九次登上春晚的身影，映照了时代的变迁。这三十年间，不仅是一位艺术家的创作蜕变，更展现了春晚作为国民文化符号的进化。
春晚的创作之难在于“变”与“不变”的平衡。蔡明坦言，春晚小品要兼顾欢乐度与老少咸宜，这两点在当下的喜剧创作中存在天然张力。新媒体时代，喜剧追求短平快的笑点冲击，而春晚舞台则始终要求作品有人物、有主题——这份“守正”正是春晚超越普通娱乐节目，成为国民精神载体的关键。
观众的审美需求早已今非昔比，从对科幻的猎奇到对科技生活化的审视，从偏爱犀利的语言交锋到共情柔软的情感表达，但那份对团圆、陪伴、温暖的情感需求从未改变。小品《奶奶的最爱》用机器人养老的当下故事，包裹起祖孙牵挂的永恒命题，让科技成为情感的纽带而非表演的噱头，在新鲜的视觉撞击中唤醒观众共通的生活体验。
从“扮演机器人”到“玩转机器人”，舞台上的科技变迁实则是时代生活的投射。1996年的机器人是停留在想象中的荒诞元素，彼时的科技于普通人而言是遥远的未来图景；而2026年的机器人是走入家庭的“陪伴者”，是老龄化社会下养老议题的艺术表达，科技已成为生活的一部分。这种转变让春晚的喜剧创作跳出了单纯的娱乐维度，开始直面时代命题。
当机器人用机械臂笨拙地为奶奶拭去眼泪，当奶奶的牵挂落在机器人能否听懂乡音呼唤上，科技的冰冷被人文的温度消解，作品也因此有了超越喜剧的现实思考：科技的终极意义从来不是替代人性，而是守护人性。春晚用这样的表达让科技议题走出实验室，走进千家万户的情感认知，让不同年龄、不同背景的观众都能在笑声中读懂科技与生活的关系。