近日发布的《2024抖音演艺直播数据报告》显示，越来越多的专业文艺院团开始常态化直播，许多专业演艺人员也逐渐出圈。直播间正成为演艺行业的重要组成部分，释放着共赢效应，为内容产业的守正创新提供了启发。目前，我国网络直播用户规模已突破8亿人，占网民整体的七成以上，看直播已成为网民的生活日常。在抖音等平台上，专业文艺院团的上线进一步丰富了内容供给，让网友大呼过瘾。例如，东方演艺集团有数十位演员变身主播。数据显示，已有150家省市级文艺院团以经纪机构形式入驻抖音；76家基层文艺院团加入抖音直播；3446名文艺院团演员带来了23万场演出。过去一年，213名国家一级演员带来3.2万场殿堂级演出，使“直播舞台”的艺术品质不输线下。
从文艺院团的角度来看，观众在哪里，演出地点就应延伸到哪里。直播间吸引了大量新观众，传统文艺院团通过新媒体平台传播优质内容，履行社会责任。网友的实时互动和真实反馈帮助演职人员更直观地了解市场需求，促进内容提升与创新。此外，直播打赏收入也成为一些院团的第二营收渠道。一位地级市艺术团团长表示，直播打赏的礼物收入成为院团的新门票，团内演员最高月收入达到2万元。直播间不仅展示演员与院团的风采，还助力演员的收获和院团的经营，只要建立科学合理的分配机制，就能实现院团长效直播。
这一新模式对直播平台的规范化、专业化同样有益。随着用户规模持续攀升，内容需求也随之增加，既需要大量的内容供给，也需要品类丰富，满足不同受众群体的需求。近年来，抖音等直播平台通过各种活动吸引专业演职人员开启直播，带动更多文艺爱好者走进直播间，共同切磋技艺，丰富内容供给。统计显示，过去一年，超过一万名曾参与电视节目的“草根明星”成为才艺主播，日均吸引1700万人次观看。8.5万才艺主播全年演出744万场。专业院团的引领和直播平台的鼓励共同促成了一个正向循环，引导直播生态更加丰富多彩。直播间作为新舞台，展示了新业态的活力与潜力，表明“内容为王”永不过时。无论时代如何变化、科技如何发展，人们对高品质内容的渴望不会改变。