“悟空”作为我们共同的文化符号，频繁出现在各种文艺创作中，尤其是“西游题材”，它不仅是改编与创新的宠儿，还承载着民族的情感与记忆。最近，国产3A游戏《黑神话：悟空》的爆红，不仅让游戏界为之震动，还带动了多个文化领域共享流量盛宴，其成功既在意料之中，也是情理之内。
西游故事历史悠久，历经多次演绎与改编，吴承恩的《西游记》无疑是其中的集大成作品，将孙悟空塑造为挑战权威、勇敢斗争的英雄形象。传统艺术形式，如戏曲和动画《大闹天宫》，以及电视剧《西游记》，都严格遵循原著，成为了几代人的经典回忆。
然而，自1995年电影《大话西游》以来，西游题材的改编开始走向解构与创新，通过加入现代元素，如孙悟空的爱情故事，探讨了自由与责任的冲突，深受年轻观众喜爱。随后的《悟空传》等作品进一步深化了这种“魔改”，通过对西游故事的颠覆性重构，探讨命运、自由与牺牲，展现了独特的悲剧美学。
近年来，西游题材作品在探索人性、职场哲学的同时，也出现了对传统神话的祛魅，以及对取经意义的深度追问。《西游记之大圣归来》、《中国奇谭之小妖怪的夏天》等作品，通过不同的叙事角度，触及心灵成长与责任担当的主题，引发了广泛共鸣。