今年是荀慧生诞辰120周年。近日，由中国戏曲学院与北京市荀派艺术研究会共同举办的“纪念荀慧生诞辰120周年暨荀风毓骨：京剧荀派表演艺术的传承发展学术研讨会”在京举行，众多京剧界人士齐聚一堂，缅怀这位业界宗师。
融入海派甚至国外艺术元素创立荀派
荀慧生从艺经历坎坷。幼年家贫，吃尽苦头，但他坚持每天练功，苦练出了硬本领，唱、念、做、打无一不精。
1909年，荀慧生以“白牡丹”艺名随师常在冀中、冀东一带农村市镇唱庙会和野台子戏。1910年，他随师进京。1917年，荀慧生出师，随后演出了拿手戏《铁弓缘》，深受戏迷欢迎。
荀慧生崇尚革新，无论唱腔和表演，乃至化妆、服饰等都进行改革。在唱腔上，他发挥个人嗓音特长，吸取昆、梆、汉、川等曲调旋律，大胆创新。在表演艺术上，他赞同熔青衣、花旦、闺门旦、刀马旦于一炉的主张，还吸收了小生、武生等表演技巧，甚至外国舞蹈的步法，从而逐步建立起荀派表演艺术的独特风格。
说到荀派表演艺术的最大特点，京剧表演艺术家刘长瑜概括为情真意切、感人肺腑。“荀慧生标新立异，编制新腔坚持三条原则：一是让人喜悦;二是让人听懂;三是让人动情。”
荀慧生一生出演300多出戏，在京剧舞台上塑造了红娘、金玉奴等生动鲜活的艺术形象，他创立的荀派艺术推动了京剧艺术的发展。
“在艺术创作上强调现代审美意识趋向，将海派风格和各地方剧种，甚至其他门类艺术的精华成功融入自身表演艺术之中，尤其注重拉近与观众的距离，强化表演带入感。”中国戏曲学院副教授李艳艳表示，荀慧生的艺术理念是敢于大踏步地走在时代前沿的。
“要是学我就止于我，那就不好了”
荀派艺术的传承枝繁叶茂、红红火火，且不断有“新花”绽放，孙毓敏功不可没。作为荀慧生的亲传弟子，孙毓敏秉持“荀风毓骨”，将荀派艺术推向新的高峰。
“‘荀风毓骨’是荀慧生的风格里有孙毓敏的‘骨肉’。”电视剧《荀慧生》编剧刘纪宏回忆起孙毓敏曾这样解释“荀风毓骨”。
孙毓敏19岁随荀慧生学戏，在数十年的京剧表演艺术生涯中，不仅学习演出了众多荀派戏，还创作了《姐妹缘》《宋宫奇怨》等一系列新剧目，被誉为中国戏曲界荀派“活红娘”。同时作为戏曲教育家，孙毓敏热心京剧教育事业，在海内外亲传了无数学生，为京剧特别是荀派艺术的传承发展作出了贡献。
“我祖父过去常说一句话，‘要是学我就止于我，那就不好了’。”荀慧生长孙荀皓说，在这点上，孙毓敏听了她师傅的话，创造出既有荀派艺术风格和精髓又有她本人特色的新戏。她以现代审美意识探索古典戏曲，科学系统完整归纳荀派艺术的唱腔真谛。“这一点，非常可贵。”荀皓说。
80岁的孙毓敏至今仍活跃在京剧舞台，秉持“戏曲少而精，艺术广而博”的教学理念，课徒传艺，勤于著述，仅研究荀派艺术和自身表演的著作就20余册。
孙毓敏在《我如何演戏》一书中谈艺术创新时曾引用了荀慧生1962年讲的一段话：“为了追求一种风格，达到一种境界，直到现在，我已经60多岁了，总感觉距离目标还是非常遥远的，艺术本身就是一个永远没有尽头的事业，它具有这样的魅力，让人觉得自己永远是一个年轻的求艺者，需要不断前进。”
“这段话正是他们师徒二人与时俱进、追求极致的精神境界和艺术风骨的集中体现。”中国戏曲学院副院长冉常建如此感慨。
流派传承应是创造精神的传承
“纪念荀慧生、发扬荀派艺术，一定要弘扬荀派的精神，即与时俱进的创新性。”上海京剧院原副院长周有成说。
正是遵循了荀慧生与时俱进大胆创新的艺术理念，当代荀门才出现一树多枝、繁花似锦的景象。
据悉，目前全国有100多位荀派弟子。2017年，荀派艺术传承实训基地在上海戏剧学院挂牌，旨在宣传和培养新生代荀派艺术继承人。
孙毓敏接受采访时表示，“我们要多干事干实事，流派的发展必须有人，有人有戏才叫继承，越演越好才叫发展。”
中国艺术研究院研究员谭志湘认为，任何流派的产生都有其特殊的时代背景，如果墨守成规，不注入新鲜血液，这样的流派就岌岌可危。传承如果仅是几出戏的传承，是表面化的、肤浅的，真正的传承应该是一种创造精神的传承。
中国戏曲学院客座教授李崇林送给荀派弟子12个字：“在悟道中历练，在品味中享受。”他说，传承和发展是全体京剧人的共同话题，我们不仅要做京剧艺术的观光客，同时要做京剧艺术的主人翁。